学书法不只是练字，还要读书法史，了解不同朝代的书法风格和书法家的故事，提升审美水平，这样才能更好地理解碑帖，写出有内涵的作品。比如知道了颜真卿的生平，就能更理解《祭侄文稿
很多人创作时把纸写得满满当当，反而显得拥挤，其实留白是书法创作的重要设计元素，适当的空白能让作品更有呼吸感，突出正文，提升整体美感，这就是“计白当黑”的道理。
正
临魏碑只看碑拓容易误解笔法，因为碑拓是石刻的拓本，笔画的细节被简化了，结合墨迹本看，才能更清楚笔法的走向和提按变化，临写起来更准确。比如《张猛龙碑》有碑拓也有书法家的临
书法用笔有藏锋和露锋两种，藏锋是起笔和收笔时笔锋藏在笔画里，显得扎实；露锋是笔锋外露，显得灵动，创作时要结合使用，不要只用一种，不然作品会显得单调。
楷书、隶书多用藏锋，比如颜
篆书的结构以对称为主，但创作时不要写得太死板，完全对称反而显得僵硬，要在对称中找变化，让字有灵动的感觉。比如“林”字，两个“木”的篆书形态相似，但可以
很多人练书法喜欢频繁换帖，今天临颜体，明天临欧体，后天又临行书，结果哪个都没学好。临帖贵在专一，把一款碑帖练透，掌握它的笔法和结构，再换帖才会有效果，不然只会浪费时间。
一款碑
隶书创作最容易犯的错是刻意写“蚕头燕尾”，把起笔和收笔做得太夸张，反而显得生硬。隶书的“蚕头燕尾”要自然，融入笔画的走势中，不是每个横画都要做，有主
很多人不知道宿墨的用法，其实宿墨是磨好后放置一段时间的墨，水分蒸发后墨色更浓，里面有细微的墨渣，写出来的笔画有特殊的质感，适合用于行书、草书创作，能增加作品的韵味。
宿墨的
行书创作不要追求所有笔画都连在一起，有时候笔断意连更显灵动，让作品有呼吸感，不会显得拥挤。笔断意连就是笔画虽然断开，但看起来有连贯的感觉，靠的是笔画之间的呼应和书写的节
落款的年份和季节写法有很多讲究，用传统的干支纪年和季节雅称，能让作品更有文化韵味，比写公历“二零二四年”更有书法氛围。比如2024年是甲辰年，春季可以写“甲
练熟《峄山碑》的规整篆书后，想提升篆书的结构张力，就临《石鼓文》。这款碑帖是篆书的经典，字体古朴雄浑，结构紧凑却不失舒展，线条有弹性，能让篆书书写更有力量感。
《石鼓文》的
魏碑创作最忌刻意雕琢，把字写得过于规整反而失去了它的特色。魏碑的魅力在于石刻的自然质感，有点粗糙、有点欹斜才更真实，创作时要保留这种“金石气”，让作品有古朴
很多人在生宣和熟宣之间纠结，其实半生熟宣是更实用的选择，它的吸水性介于生宣和熟宣之间，不会像生宣那样晕墨严重，也不会像熟宣那样滞笔，适配楷书、行书、隶书等多种字体，新手和
练完《颜勤礼碑》的规整颜体，想让字更有情感，就一定要临《祭侄文稿》。这是颜真卿的行书作品，也是“天下第二行书”，里面充满了悲愤的情感，笔画时而急促，时而沉重，打破
书法创作不是随便选个内容就写，要根据内容的情感和意境来定字体风格，让字和内容融为一体，这样的作品才有感染力。比如写“大漠孤烟直”，就适合用雄浑的魏碑或颜体，体
书法创作不是随便选个内容就写，要根据内容的情感和意境来定字体风格，让字和内容融为一体，这样的作品才有感染力。比如写“大漠孤烟直”，就适合用雄浑的魏碑或颜体，体
练熟行书基础后，很多人想提高书写速度，却写得潦草难认，其实行书提速不是盲目快，而是把控好节奏，该快的地方快，该慢的地方慢，快慢结合才显得有韵味。
行书的节奏和笔画的连接有关，笔
篆书是书法的源头，字体古朴圆润，线条流畅，练篆书能提升控笔的稳定性和线条的表现力。篆书入门不用急着写复杂字，先把线条练到位，写出均匀、圆润、有力的线条，篆书就成功了一半。
很多人单字写得不错，组合成作品就显得杂乱，这是没做好章法布局。章法就是整幅作品的排版，正文、落款、钤印要相互呼应，形成一个整体，不能各管各的。
正文的字距和行距要讲究，写楷
魏碑是楷书的一种特殊形态，介于隶书和唐楷之间，字体刚劲有力，带着石刻的独特质感，很多人喜欢它的大气磅礴。入门魏碑，首先要分清方笔和圆笔的用法，这是魏碑最鲜明的特点。
魏碑里
练熟《曹全碑》的清秀隶书后，想追求更雄健的风格，就可以临《张迁碑》。这款碑帖的隶书和《曹全碑》截然不同，笔画粗壮厚重，结构紧凑沉稳，自带一种雄浑大气的风骨，能让隶书书写更